"El arte no está hecho para nadie, y es, al mismo tiempo, para todos."
Se entiende por ARTE
ABSTRACTOel que prescinde
de toda figuración: espacioreal,objetos,paisajes,figuras, seres animados e inclusoformas geométricas, si es que no se representan como objetos reales.
Se aplica a muchas y
distintasARTES VISUALES: pintura, escultura yartes gráficas. En menor medida, la encontramos en la arquitectura, música,
diseño gráfico y danza.
Las obras de PIET MONDRIAAN están repartidas por distintos museos y colecciones privadas MUSEO NACIONAL DE SERBIA MoMA de New York MUSEO GUGGENHEIM de New York GEMEENTENMUSEUM de la Haya MUSEO THYSSEN- BORNEMISZA de Madrid MUSEO DE ARTE de Filadelfia Fue un amante del jazz y era asiduo a las actuaciones de músicos amigos suyos.
Queremos compartir nuestros "mondrians", que hemos confeccionado siguiendo sus técnicas.
TOMANDO COMO MODELO ESTA FOTO DE FRIDA KAHLO, HEMOS TRABAJADO UNA PLANTILLA CON SU SILUETA, INCIDIENDO EN LOS TONOS GRISES Y EN EL NEGRO. DESPUÉS COLOREAMOS EL FONDO CON EL RESTO DE COLORES.
Y POR ÚLTIMO, COLOCAMOS UN CARTELITO CON SU NOMBRE.
(Sabrás más cosas de ella y de su obra, si pinchas en su nombre)
Continuando con la idea que iniciamos el curso pasado, vamos a poner en marcha la segunda parte del proceso: LEER ES COMPRENDER.
Para ello, cada uno de nosotros va a elegir un pequeño texto escrito y va a leerlo en público. Lo grabaremos y lo publicaremos.
¿Qué debo controlar para leer bien en voz alta?
UN NIÑO QUE LEE, SERÁ UN ADULTO QUE PIENSA
El volumen de voz: debe ser lo suficientemente alto para que nos entiendan en toda la clase, sala, o lugar en donde estamos.
La velocidad: deber ser la necesaria sin caer en la lentitud de resultar aburrida, ni en la rapidez que nos impida la buena dicción y el que los demás comprendan nuestra lectura.
La entonación: se debe realizar una entonación como si estuviéramos contando un cuento a los demás. Exagerando algo los signos de interrogación, exclamación, las sorpresas, el miedo, etc. Parando en las comas, puntos y comas para darle el ritmo adecuado. Nunca leer como un robot.
La vocalización: se debe leer vocalizando perfectamente, como si fuéramos un presentador o presentadora de telediario. Todas las palabras deben ser claras y bien pronunciadas.
CON ESTAS IDEAS BÁSICAS, IREMOS PREPARANDO NUESTRAS LECTURAS.
CADA UNO/UNA DE NOSOTROS DECIDIRÁ QUÉ QUIERE LEER EN VOZ ALTA.
SI QUIERES ESCUCHARLOS, PINCHA EN PLAY SI DESEAS TENER UN RECUERDO, PINCHA en Download
EL MES PASADO LOS DE TERCER CURSO TUVIMOS LA SUERTE DE ASISTIR EN LA BIBLIOTECA DEL COLE A LA REPRESENTACIÓN DE UN TEATRO DE SOMBRAS QUE PUSO EN ESCENA EL GRUPO DE TEATRO "SOL DE NOCHE" PARA LA DIFUSIÓN Y CONOCIMIENTO DE LA CULTURA DEL PUEBLO GITANO.
NOS ENCANTÓ Y LO PASAMOS MUY BIEN. DESPUÉS, EN CLASE, LOS NIÑOS PLASMARON EN SUS DIBUJOS LO QUE HABÍAN VISTO.SALIÓ ALGO PRECIOSO, QUE ENVIAMOS A ESTA ASOCIACIÓN Y QUE NOS HAN AGRADECIDO MUCHO.
AQUI OS PONGO LOS DIBUJOS PARA QUE JUZGUÉIS POR VOSOTROS MISMOS.
COMO PROFUNDIZACIÓN Y AMPLIACIÓN del tema "El cuerpo humano", hemos trabajado en PLÁSTICA "El retrato". La intención es aprender a trabajar los detalles del rostro con técnicas sencillas y con un modelo base. También queríamos conseguir 26 retratos distintos, pues la variedad y la diversidad enriquecen nuestro aprendizaje. RETRATO: Pintura, imagen o representación de una persona.
Nos permite conocer el aspecto físico de las personas, analizar su carácter o su estado de ánimo.
PROCESO PRODUCCIÓN- FASES:
Comenzamos por el cabello, eligiendo color y mezclas.
Trabajamos los ojos, completando cejas, pestañas, color del iris y zona del párpado.
Después continuamos con los labios, perfilando bordes y rellenando.
Luego seguimos con la nariz, orejas y líneas de cara y mentón.
A continuación rellenamos el color de la piel.
Por último, completamos aspectos que se nos habían escapado en el proceso, para que el rostro tenga contrastes.
JOAQUÍN SOROLLA, uno de nuestros pintores impresionistas, que trabajó el retrato con maestría y personalidad.
Nuestras producciones colgadas en el aula, observadas con detalle o en conjunto, nos aportan ideas para mejorar las técnicas plásticas.